Nov. 25, 2005
このところ、2002年にベルリン・フィルを離れたC.アバドのマーラーの交響曲のCDやDVDのリリースが続いています。ベルリン・フィル時代末期に録音されたものを除いても、2003年にルツェルン音楽祭のオーケストラを指揮した2番、2004年にベルリン・フィルと録音した6番とルツェルン音楽祭オーケストラとの5番(DVDのみ)、そして今年ベルリン・フィルと演奏した4番がリリースされています。彼の最近の録音の中でマーラーが占める割合は突出していて、今一番力を入れていることがわかります。これらはすべて名演なのですが、その中でも今年録音され、つい先日リリースされた4番は極め付けだと思います。雑用から開放されたためでしょうか、スコアの読みが一段と深化しているように感じます。
マーラーの音楽は美しいメロディにあふれていますが、だからといって「きれい事」(美音)に終始した音楽ではないことは明らかです。たとえばホルンの割れたような荒々しい音を要求するゲシュトプフト奏法を使用したり、金管や木管楽器の朝顔を上に向けて演奏させて生々しい素の音を出させたり等々。さらにテンポの急速な変化。急停止と言ってもよいでしょうが、早いパッセージが続いて、瞬間的に低速にするのです。これらの奏法、テンポの変化を、かつては多くの指揮者は、無視したり、お茶を濁す程度で終わらせたりしたものです。もちろんこれらは個別に処理すればよいというものではなく、全体を眺めて調和を図るべきであることは言うまでもありません。
マーラーの音楽は旋律線、主旋律を追いかけていっただけでも楽しめるのですが、さらにその陰で他の楽器が何をしているのか注意深く聞いていると、その面白さがいっそう分かるものです。下の方でおとなしく静かに弾いていたはずのコントラバスがいきなりffでゴリゴリゴリッ!と「合の手」を入れてみたり、裏でホルンが4本一緒になってゲシュトプフト奏法で「お囃子」を吹いたり、2つの楽器が一方はfからpへ音量を落としているのにもう一方の楽器は同時にpからfに音量をあげる、等々で、これらの指示をその通り実行したときの、驚くべき効果を知ってしまうと病みつきになるものです。と言うよりも、作曲者が望んでいたものは何かが分かったと言うべきでしょう。
前置きが長くなりましたが、アバドの新録音の第4交響曲について簡単に見ていきます。第1楽章では、有名なフルート4本のユニゾン(一度聞いたら忘れられない印象的な箇所)以下のモザイク的部分で、オーケストラの中で楽器・音色が次々に変わりながら立ち上る炎のような楽句。この目まぐるしい移り変わりをこれほど見事に再現された演奏を私は他に知りません。コーダのアクセルのかけ方も申し分ありません。
美しい第3楽章も決して「美音」に終始することなく、終わり付近でのアレグロ・モルトからアンダンテへの急ブレーキ、その後の「前進」と書かれた爆発、さらにその後の静かなコーダ。これらもすばらしいものです。ソプラノのフレミングの歌唱は、正直言って声質は私の好みとはちょっと違うのですが(嫌いというわけではない)、歌詞に則した見事な歌ではないでしょうか。表面的になっていません(カップリングされたA.ベルクもすばらしいです)。
アバドの最近のマーラーは、非常に曲全体としての完成度が高く、アンバランスにとんがっていたりする部分が無くなっています。こう言うとアンバランスがマーラーなのでは?と誤解されそうですが、上にも書いたように、私が言っているのは、作品としてまとめるには、「尖ったもの」をどのように「バランス」して配置するかということです。単に楽譜通り演奏して済むことではないからです。
DGG(ユニバーサル・クラシックス)からリリース。

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